궁극적인 음악 전략
간단한 클래식 곡과 많은 팝 음악 및 전통 음악 곡이 각각 하나의 키로 쓰여집니다. 고급 클래식, 팝 및 일반 음악 노래 및 https://en.search.wordpress.com/?src=organic&q=버브 항목에는 두 개의 키가 있을 수 있습니다. 낭만주의 시대의 고전 음악 (약 버브 1820 ~ 1900 년경)에는 일반적으로 재즈, 특히 40 대 비밥 재즈와 마찬가지로 여러 가지 키가 포함되어 있습니다.이 기간 동안 음악의 중요한 사항이나 가정 통지는 매 4 개의 막대와 2 개의 막대를 변경할 수 있습니다. 연주는 재즈 빅 밴드와 많은 잘 알려진 음악 스타일과 함께 클래식 음악의 표준인 고의적으로 연습하거나 작은 재즈 및 블루스 그룹의 표준인 코드 진행을 통해 즉석에서 연습할 수 있습니다.
음악 사업은 작곡가, 연주자, 사운드 엔지니어, 프로듀서, 투어 주최자, 악기, 액세서리 및 악보 배포자로 구성됩니다. 작곡, 연주, 음반은 음악 평론가, 음악 저널리스트, 음악 학생들이 아마추어 못지않게 훌륭하게 평가하고 평가한다.
시각 예술 작품 및 문학과 마찬가지로 음악은 광범위하게 만들어지고, 높이 평가되고, 학문적으로 연구되고 비판되며, 1000 년 동안 사용되어 왔습니다. 일부 음악적 맥락에서 효율성이나 구성은 어느 정도 즉흥적일 수 있습니다.
사운드 녹음은 잘 알려진 음악 장르의 개발에 큰 영향을 미쳤습니다. 그 결과 노래와 밴드의 녹음이 광범위하게 배포 될 수 있었습니다. 멀티 트랙 레코딩 시스템의 도입은 록 음악에 큰 영향을 미쳤습니다. 그 결과 밴드의 성능을 문서화하는 것보다 훨씬 더 많은 것을할 수 있었습니다. 멀티 트랙 시스템을 사용하면 밴드와 음악 프로듀서가 악기 트랙과 보컬의 여러 레이어를 오버 더빙하여 라이브 효율성에서 달성할 수없는 새로운 사운드를 만들 수 있습니다. 유치원에서 중등 학교를 출판하기 위한 기본 교육에 음악이나 노래 코칭을 통합하는 것은 북미와 유럽에서 자주 발생합니다. 초등 학부에서 청소년들은 보통 레코더와 같은 악기를 연주하고 작은 합창단에서 노래하며 서양 미술 음악과 전통 음악의 역사에 관해 배웁니다. 일부 초등학생들은 잘 알려진 음악 유형에 대해 추가로 알게 된다.
후기 바로크 양식은 다성적으로 진보되었고 풍부하게 장식되었다. 바로크 시대의 중요한 작곡가는 Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Georg Philipp Telemann 및 Antonio Lucio Vivaldi를 구현합니다. 인도네시아 음악은 청동기 시대의 전통이 기원전 2 세기에서 3 세기에 인도네시아 군도로 이주한 이래로 형성되었습니다.
예를 들어, 440Hz A 음표는 오보에, 피아노, 바이올린 또는 일렉트릭 기타에서 연주 될 때 완전히 다른 소리를냅니다. 동일한 악기에서 동일한 관찰을하는 두 명의 악기 연주자조차도 악기에 참여하는 다양한 방법의 결과로 완전히 다른 소리를 낼 수 있습니다 (예 : 두 명의 스트링 게이머가 활을 다르게 유지할 수 있음). 예를 들어, 일부 가수는 멜로디를 부른 후 오버 더빙을 사용하여 여러 하모니 구성 요소를 녹음하여 라이브를 수행하는 것이 불가능한 사운드를 만듭니다.